Jackson Pollock Wikipedia

Spannung zwischen Himmel und Erde

25. Juni 2011, Neue Zürcher Zeitung

Roland Krischel

«Die Tintorettos wollen mir immer noch nicht aus dem Kopf», schrieb Max Beckmann Ende 1912 nach einem Aufenthalt in München an den Verleger Reinhard Piper. Knapp einhundert Jahre später rückt – dank der Intuition von Bice Curiger – Jacopo Tintoretto ins Zentrum DER Leistungsschau zeitgenössischer Kunst. Vieles spricht dafür, dass die Kuratorin der 54. Biennale di Venezia damit nicht nur eine Losung an die Künstler des frühen 21. Jahrhunderts ausgibt, sondern zugleich auch ein geheimes Kraftzentrum, einen historischen Fluchtpunkt der modernen (und postmodernen) Kunst schlechthin offenlegt.

Die Rezeptionsgeschichte Tintorettos im 20. Jahrhundert ist ungeschrieben, bildet aber den Hintergrund für seine jetzt erfolgte Einladung zur Biennale. Mit den Tintoretto-Hommagen der Moderne liesse sich leicht ein Musée imaginaire füllen. Werke von Léon Spilliaert, Oskar Kokoschka, Pietro Annigoni, Julio Castellanos, Jackson Pollock, Emilio Vedova, Ellsworth Kelly, Martial Raysse, Bob Thompson, Osvaldo Romberg, Joel-Peter Witkin, Ulrike Rosenbach, Sandro Chia, Enzo Cucchi, Ron O'Donnell, Marlene Dumas und vielen anderen bezeugen die kontinuierliche Faszination, die Tintorettos Gemälde auf Künstler im vorigen Jahrhundert ausübten – ganz zu schweigen von Filmregisseuren wie Cecil B. de Mille, Jean-Luc Godard oder Woody Allen. Schon die Schweizer Nachfolge Tintorettos – von Sebastian Casser (Assistent des Tintoretto-Sohnes Domenico und Werkstatterbe) über bestimmte Skulpturen Giacomettis oder auch das Susannenprojekt eines Jean-Claude Prêtre bis hin zur grafischen Casser-Novelle des Hannes Binder («Der Venediger», 2007) – ergibt ein Kapitel für sich. Jüngster Tintoretto-Verehrer unter den deutschen Malerfürsten ist Neo Rauch.

Für die Teilnahme an der gegenwärtigen, stark auf den Nationen-Begriff zielenden Biennale qualifizierte sich Tintoretto nicht zuletzt durch einen globalisierten Ruhm, dessen bisher exotischste Blüte der Bollywood-Thriller «Tintorettor Jishu» von Sandip Ray (2008) darstellt. In Italien selbst markiert das Erscheinen des Tintoretto-Romans von Melania Mazzucco («La lunga attesa dell'angelo», 2008) und des zugehörigen monumentalen Materialienbandes («Jacomo Tintoretto e i suoi figli», 2009) einen neuen Höhepunkt in der Popularität des Renaissancemalers. Im Vergleich zur grossen Tintoretto-Schau des Prado, die 2007 über 400 000 Besucher anzog, ist sein jetziger Auftritt auf der Biennale allerdings eine cameo appearance. Drei in Venedig fest verankerte Tintoretto-Werke, zwei aus der Accademia und eines aus San Giorgio Maggiore, wurden Curiger als Leihgaben zugesagt – eine kleine, aber hochkonzentrierte und bestechende Werkauswahl.

Jackson Pollock's physics « FrogHeart

Take a mathematician (L. Mahadevan), a physicist (Andrzej Herczynski), and an art historian (Claude Cernuschi) and you’re liable to get a different perspective on Jackson Pollock’s, a major figure in abstract expressionism, art. (I’m pretty sure there’s a joke in there of the: “There was mathematician and a physicist in a bar when an art historian came in …” ilk. I just can’t come up with it. If you can, please do leave it in the comments.)

Let’s start with a picture (image downloaded from the Wikipedia essay about Jackson Pollock’s No. 5, 1948 ),

…

“My own interest,” says Mahadevan, “is in the tension between the medium—the dynamics of the fluid, and the way it is applied (written, brushed, poured…)—and the message. While the latter will eventually transcend the former, the medium can be sometimes limiting and sometimes liberating.”

Pollock’s signature style involved laying a canvas on the floor and pouring paint onto it in continuous, curving streams. Rather than pouring straight from the can, he applied paint from a stick or a trowel, waving his hand back and forth above the canvas and adjusting the height and angle of the trowel to make the stream of paint wider or thinner.

The artist, of course, must have discovered the effects he could create through experimentation with various motions and types of paint, and perhaps some intuition and luck. But that, says Mahadevan, is the essence of science: “We are all students of nature, and so was Pollock. Often, artists and artisans are far ahead, as they push boundaries in ways that are quite similar to, and yet different from, how scientists and engineers do the same.

Complexity explained

Action/abstraction, Pollock, de Kooning, and American art, 1940-1976

The best of technology writing 2006

Analecta Husserliana

Queers in history, the comprehensive encyclopedia of historical gays, lesbians and bisexuals, and transgenders